El asombroso mundo de las artes textiles japonesas

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Después de que Jesse publicara sobre nuestras bufandas textiles japonesas el lunes, me encontré buscando en Google más información sobre el boro , esa tela maravillosamente vieja y remendada que sale de los campos de Japón. De alguna manera, me topé con la página web de Orime , una sala de exposición pequeña, de Boston que se especializa en textiles japoneses antiguos y Mingei artículos ( mingei siendo el plazo para una filosofía japonesa de principios del siglo 20 que celebra la belleza de objetos de uso cotidiano – como una especie de Contraparte japonesa del movimiento Arts & Crafts de Inglaterra ).
Orime está dirigido por dos socios, Jared y Christopher, que han estado coleccionando textiles populares japoneses durante unos diez años. Hasta hace muy poco, vendían principalmente cosas fuera de su sala de exposición y en la feria Antique Textiles and Vintage Fashions en Sturbridge, Massachusetts. A principios de este año, sin embargo, lanzaron una tienda en línea. No es poca cosa, ya que su inventario es grande y se necesita mucho tiempo para fotografiar y documentar correctamente cada artículo (incluso las cosas que están ahora son solo una fracción de lo que realmente tienen). Fascinado por su sitio, llamé a Jared y le pregunté si podía darnos un resumen de algunas de las piezas. Amablemente nos llevó a través de las técnicas artesanales utilizadas en algunos de estos magníficos artículos.
 



BORO: Boro proviene de los campos de Japón, donde la tela solía ser muy preciosa y valiosa. Dado que deshacerse de las cosas no era una opción para muchas familias pobres, las esposas del granjero y el pescador parcheaban y reparaban las fundas, la ropa y las bolsas de los futones. Como resultado, obtienes estos hermosos objetos con cientos de tonos de color, a menudo parcheados con puntadas ásperas.
“ Boro se trata menos de una técnica artesanal que de una idea”, explica Jared. “Se trata de reutilizar trapos o rescatar telas, lo que se hizo por necesidad, no por belleza. Entonces, aunque normalmente vemos boros hechos de algodón a base de índigo, realmente pueden estar hechos de cualquier cosa “.
En la imagen de arriba: una funda de futón de boro que ha sido remendada y remendada en gran medida con una variedad de telas, desde rayas hasta algodones de colores sólidos. También una chaqueta de trabajo de granjero, conocida como noragi , que ha sido remendada con docenas de trapos de finales del siglo XIX y principios del XX.
 



 
KASURI: una forma japonesa de ikat , donde los hilos se han teñido con resistencia antes de ser tejidos. “Kasuri se puede hacer usando hilos teñidos con resistencia solo a lo largo de la trama , oa lo largo de la trama y la urdimbre . La segunda técnica producirá una imagen más detallada, pero, incluso con un trabajador capacitado, los bordes siempre estarán ligeramente borrosos. Parte del aspecto tiene que ver con los bordes ligeramente difusos que se ven en el patrón ”, explica Jared.
En la foto de arriba: dosfundas de futón kasuri , hechas de hilos que han sido atados a mano, teñidos con índigo botánico y luego tejidos en un telar manual.
 



 
KATAZOME:  Otra técnica de tinte resistente. Esto se hace aplicando una pasta de arroz a través de una plantilla. Se deja secar la pasta y luego se tiñe la tela. Una vez fijado el color, se quita la pasta, revelando así el diseño.
Las plantillas que se utilizan suelen ser pequeñas (tal vez del tamaño de una hoja de papel). Se colocan a lo largo, de borde a borde, en la tela mientras el trabajador aplica la pasta. En ejemplos realmente buenos, el patrón se aplicará tanto al frente como al reverso de la tela, y las plantillas se alinearán perfectamente. Jared señala que a veces también se usarán varios tintes. “A veces la persona aplicará una pasada con una plantilla, teñirá la tela y luego aplicará otra pasada con un color diferente. De esta manera, puede obtener una acumulación de colores, tal vez un diseño base y luego un resaltado “.
En la foto de arriba: algunos trozos de algodones tejidos a mano, hechos de materiales hilados a mano, que han sido estampados y luego teñidos con resistencia. Los textiles japoneses a menudo presentan diseños con pétalos que se encuentran en la naturaleza. Los crisantemos de la imagen superior, por ejemplo, se celebran en Japón como símbolo de longevidad. En la foto del medio, tenemos unachaqueta haten , que presenta elcarácter kanji del zodíaco chino para cerdo.
 


 
SAKIORI: una versión japonesa de tejido de trapo, hecho con tiras estrechas de tela triturada. Esta técnica era popular cuando la tela era preciosa y la gente no podía tirar cosas. “Por ejemplo, si tuvieras un kimono viejo , podrías salvar la tela rasgándola en tiras y tejiendo los pedazos juntos”, dice Jared. “Entonces la urdimbre sería hilo de algodón y la trama serían tiras de trapo, dando a la tela una especie de coloración irregular”.
En la foto de arriba: unabanda de kimono vibrante. La urdimbre de algodón alterna entre granates y blancos, mientras que la trama de seda triturada mezcla morados profundos, rojos carmesí, verdes de pino, varas de oro y naranjas brillantes.
 



 
SASHIKO: Una puntada áspera que se usa para reparar o reforzar la tela, o como una forma de agregar elementos decorativos. Esto se puede aplicar a cualquier tipo de tela tradicional, aunque lo más común es verlo en fundas y chaquetas boro remendadas (donde las puntadas tienen un propósito estructural y funcional).
En la foto de arriba: una tela de envoltura que ha sido bellamente decorada con unapuntada sashiko para mostrar una variedad de patrones: círculos superpuestos, crisantemos estilizados y un motivo de hojas entrelazadas. En la tercera foto, vemos una cuadrícula depuntadas sashiko que se han utilizado para mantener juntas varias capas de algodón (esto se hizo en una chaqueta de trabajo).
 



SHIBORI:  Similar al tie-dye, aunque no estrictamente igual. Mientras que el teñido anudado se refiere a un método para atar una tela antes de teñirla, el método japonés de shibori puede implicar atar, plisar o incluso envolver el material alrededor de un poste. El resultado son estos patrones maravillosamente complejos y repetidos que ves aquí.
En la foto de arriba: Un kimono vintage y un trozo de algodón que Orime cree que podrían haber sido diseñados para usarse como capa para la lluvia. La capa presenta un patrón irregular que recuerda a las ramas en cascada de un sauce llorón. El patrón se logró plegando a mano la tela y atándola con hilo, antes de teñir la tela en índigo.
 


 
TSUTSUGAKI: Básicamente lo mismo que katazome , pero en lugar de aplicar una pasta de arroz a través de una plantilla, se aplica a mano alzada. “Piense en ello como aplicar glaseado en un pastel, donde exprime el glaseado de la bolsa”, dice Jared. Una vez que la pasta resistente al tinte se deja secar, la tela se tiñe. Las partes azules que ves aquí son índigo, mientras que las partes blancas son los colores naturales de la tela (donde se aplicó originalmente la pasta).
En la foto de arriba:  una chaqueta de trabajo y una funda de futón. La cubierta está decorada con varios elementos de las ceremonias del té japonesas: batidores de té, cucharones de agua, pergaminos colgantes, pinceles de caligrafía y arreglos florales. Los futones decorados de esta manera a menudo se daban como parte de un ajuar de boda a los nuevos novios.
Para ver más fotos increíbles, visite el sitio web de Orime . También tienen una sala de exposición solo para citas en Boston y exhiben regularmente en el evento Antique Textiles and Vintage Fashion en Sturbridge (que ocurre dos veces al año). Para aquellos fuera de Massachusetts, pueden seguir a Orime en Instagram y Facebook . Todo lo que publican está disponible para la venta, así que no dude en contactarlos si está interesado en algo.
(¡Muchas gracias a Jared por tomarse el tiempo de charlar con nosotros!)

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